封面新闻记者 粟裕

“桃花红、李花白，谁说花开都一个颜色？”7月6日，北京人艺新排话剧《天之骄子》与观众见面。舞台上，曹植、曹丕、曹彰三兄弟用这句台词为全剧做结尾，呼应全剧主题——人人都是“天之骄子”。10年过后，北京人艺再次将这部经典剧作搬上舞台，在主题挖掘、舞台形式、解析角度上进行了创新，让观众感受全新阵容带来的舞台新活力。

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话剧《天之骄子》剧照。

据介绍，这部历史大戏首演于1995年，由著名编剧郭启宏执笔，苏民导演。2013年，苏民、唐烨重排该剧，一众青年演员集体亮相，走向舞台中央。10年之后，北京人艺以青春阵容加实力演员重新排演，赋予这部作品新的舞台演绎。

经典故事重现首都剧场

不强调“宫斗”还原古典主义

“剧本扎实有人物，这样的作品就给了演员和导演一种方向。”北京人艺院长冯远征表示，它沿袭了北京人艺在历史剧创作方面的探索，“这部古装大戏的样式是北京人艺独有的，代表了我们的一种态度。从《蔡文姬》的大写意，到《李白》《天之骄子》更多了一些生活化，强调了文化气质，这种话剧民族化探索一脉相承，集中展现了这些古典作品的中国气派。”

话剧《天之骄子》剧照。

《天之骄子》的故事围绕曹操和三个儿子之间展开，但该剧一改对这段历史故事中权谋、争斗的着力刻画，而是将眼光对准了他们之间的亲情，表现了他们各自不同的人生定位和价值。同时作为一部文人戏，突出历史的厚度和文化底蕴也是此次新排的追求。

导演唐烨称，“这部戏要强调古典主义，即尊重传统，崇尚理性，均衡、简洁、侘寂、厚重的沧桑感。同时，我们这次的格局放大了，不再强调所谓宫斗，谁来继位。每个人因为所处位置的不同，心理上的改变才打破了这种平衡。”

话剧《天之骄子》剧照。

97后青年演员诠释“政权之争”

呈现青春热情和创作力

北京人艺实力派演员王刚、吴珊珊和青年演员们将共同担纲此次演出。2022表演学员培训班整建制参与，1997年出生的演员龚钰泉出演戏份最重的曹植，饰演曹丕、曹彰的演员更加年轻，“满台基本上都是接近‘00年’的一代新人。”

“《天之骄子》要新，因为时代发展了，所以我们要有新的审美样式。”冯远征将此版《天之骄子》定位为新解读、新阵容、新舞台呈现的“新骄子”。

如何让青年人演好这部历史大戏？唐烨表示，除了外在的形体动作需要训练学习，还要进行重要的历史文化背景学习。“我们让演员看《资治通鉴》《曹植传》等大量书籍，翻阅历史资料，同时专门邀请专家来讲历史文化知识，帮助演员以各种角度分析和体会历史人物的内心状态。”

“这些年轻人非常有热情，而且他们的年纪和剧中描述的历史人物的年纪相仿，但同时历史剧也为他们提出了新的要求，穿上宽袍大袖，怎么走、怎么站，都需要学。”唐烨说。

话剧《天之骄子》剧照。

厚重感的具象元素营造写意空间

主题表达人生定位与价值

让人眼前一亮的除了故事的解读、演员的表演，还有舞美、灯光、服装等舞台呈现。舞台设计以历史感、厚重感的具象元素营造出写意空间，取材于汉画像砖的元素构成舞台视觉主体，不仅体现了建筑的装饰，也见证了历史的风起云涌。

唐烨表示，舞美设计用放大、并列的形式打造舞台意象，在布景上配合转台等手段实现有高低、有上下、有前后的表演空间。舞台上矗立的铜镜，暗示剧中人物在镜子中反观自己的人生定位，朝天的飞马则寓意了人人都是天之骄子这一主题。用灯光营造出的层次，则让整个舞台呈现出宏大、诗意又现代的审美样式。

“大家对三曹的故事并不陌生，各种文艺形式从各个角度表现过。这台戏要去表达的重点不只是一个故事，而是去讲人生定位和人生价值。如果每个人找准自己的定位，去做好自己的事情，也是一种幸福。”唐烨说。

据悉，本轮演出将持续至7月23日。

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